关于色粉画，你了解多少？

在创作的色粉画家

关于色粉画，你了解多少？

文 |《艺术市场》记者 杨凯航

刊于《艺术市场》杂志2019年1月号

色粉画，其使用的最早年代可以追溯到文艺复兴时期。达·芬奇、米开朗基罗等画家使用由柳炭条改进、类似于现在的色粉笔的长方体炭笔为油画起稿。

色粉画或色粉笔的英文、法文名字PASTEL，源于意大利语PASTELLO。而国人将其翻译为色粉画/笔，易与写板书的教学粉笔混淆，二者其实从材质到用途都不相同。有语言学背景的画家曹小山把“色粉笔”翻译为“葩笔”，音译自英语PASTEL，希望借此区分开用于艺术创作的色粉笔与教学粉笔，并提供给大众一个重新认识“葩笔画”的契机。

在16世纪的意大利，匠人将天然颜料粉与树胶、鱼和动物油混合制成了最初的色粉笔；经过逐渐改进，色粉笔从最初的红、黑、白三色发展成颜色应有尽有的模样。因其方便携带、上手简单的特点，色粉笔于18世纪开始在欧洲大范围内流行并成许多知名画家创作的主要媒介。

色粉是快节奏写生情景下的绝佳媒介。众所周知，素描速写以其快速记录形态和神态的长处作为所有画者必备的技能。在铅笔还未发明的时候，许多欧洲画家就使用类似硬色粉笔的方块形炭笔做素描速写。如铅笔一样，属于硬笔的色粉笔更利于塑形，比铅笔更松散的色粉颗粒则更便于修改，加上色粉大块的侧锋，可以轻松地做调子。

埃德加·德加 《绿色舞者》 色粉画

“最早，风景画家用它画个小样，为其后的油画成品做稿子，但是素描稿子‘不解渴’，所以就有了色粉画。”据曹小山介绍，进入18世纪，彩色色粉笔的普及可以让画家在做素描稿的同时兼顾颜色；在这个时间点，炭笔、铅笔的地位其实已经落后于色粉，色粉成为油画家最佳的辅助工具。

印象派流行之后，色彩本身被重视起来，许多画家看中色粉画源自第一印象的冲击力和表现力，从而放弃油画直接将色粉画作为主要创作媒介。如用色粉捕捉芭蕾舞者娇媚动态的埃德加·德加，以及擅长借鲜花表现绚烂色彩的奥蒂诺·雷东。

涵盖蜡笔画的种种优点，又在细节深入上有更高提升空间的就是色粉画。18世纪的欧洲掀起过一阵色粉人像、风景画的风潮，更在19世纪后受到像让·弗朗索瓦·米勒、爱德华多·马奈这些大师的青睐。凡是以户外写生创作为主的欧洲画家，都会有一些色粉速写或色粉作品流传下来。因为在当时，写生的标配工具并不是油画而正是色粉。

色粉比起油画更方便快捷。不像笨重的油画颜料，色粉画的创作仅仅依赖一盒10到20支的粉笔盒。在跋山涉水的旅程中，没有什么比背着几罐头颜料更累人的，更何况直到印象派时期，欧洲才出现牙膏型的管装颜料。可单有油画颜料也是无法创作的，再高技艺的油画家也必须配上至少3个型号的画笔，还有调色板、松节油等辅助工具。而色粉几乎不需要任何辅助工具，只需手与笔、纸的调和，大千世界便映于纸上。

经过动荡的20世纪初，美国从欧洲学习并继承了包括色粉画在内的各式绘画。到1974年，美国色粉及油画家丹尼尔·格林（Daniel Greene）出版了第一本色粉画教科书《色粉画》，为广大需要了解或学习色粉画的群众提供了一个系统的入门导览。其后又出版《色粉画艺术》仔细地介绍了色粉画作为一种独立的艺术媒介的历史与核心特质，标志着色粉画已摆脱初生时辅助媒介的角色，成为可被独立用于创作并赏析的画种。

时至今日，为满足色粉画创作者的多种需求，画材商已经推出了1600多种颜色以及不同软硬度的色粉笔。在欧美地区，色粉画是被普遍使用的基础画材；无论是街头写生的业余爱好者，还是职业画家，都受益于这种既能简单直接渲染大效果，又能深入刻画的画种。

丹尼尔·格林《埃莉诺·罗斯福》

中央文化和旅游管理干部学院艺术学院副主任、美术评论家曾陆红认为，国内目前还是把色粉画看作一种工艺、技艺来对待。在传统观念里，我们习惯把油画当作西方的代表，水墨画当作东方的代表对待，此二者在画种中有着至高无上的地位。这样的习惯思维常常阻碍我们认真地看待其他有价值的、相对小众的媒介，例如色粉画。

“在西方人的眼中，色粉画跟油画的表现是相近的，是密不可分的。甚至在网上看图片的时候，很多人会混淆色粉画和油画。我曾经买过一本中文的德加画册，里面把他所有的色粉画都标注成了油画。在中国，尽管基础的色粉工具已经在画材商店里普遍售卖，但色粉画作为一种独立的画种，确实不被广大观众，甚至艺术从业者所知，才会闹出色粉画和油画不分的笑话。”曹小山说。

曹小山于1982年英语专业本科毕业后，便踏遍欧洲，90年代旅居美国，就读于美国亚历山大艺术学校，师从Robert Liberace、Ray Kinstler等杰出艺术家。2005年，其加入美国肖像协会（Portrait Society of America）。2014年，他参加油画大师Charles Cecil在意大利佛罗伦萨开办的油画人体高研班，并研习美国色粉画大师丹尼尔·格林（Daniel Greene）的画作。2010年，他回到故乡北京后举办色粉绘画班，积极普及推广色粉画。

“在旅美期间，逢年过节，特别是圣诞节前后，很多朋友会托我帮他们画些色粉小画。色粉的轻松劲，他们很喜欢。摆在家里不像油画一样显得沉重严肃，而且色粉实际上比油画更好保存不易褪色。”曹小山这样形容国外朋友对色彩画的喜爱。

不仅在大众家里，在国外的街头小巷，甚至名画陈列的美术馆，有不少艺术爱好者和艺术家们用色粉写生、临摹和创作，可谓是全民普及。加上以丹尼尔·格林为代表的大批色粉画创作者的不断实践，色粉画不仅已经深得民心，更是在收藏和拍卖领域获得了艺术界的认可。1972年成立的美国色粉协会（Pastel Society of America），定期举办色粉画大展，每年招揽大批游客前来参观。曾陆红认为，美国已经培养出了色粉画的受众和稳定的市场。

丹尼尔·格林 《约翰·肯尼迪》 1963

曹小山说：“国内现在专门创作色粉画的画家不多，但实际上它是一种非常有效和有意思的工具；既有它自身的特殊效果，也能像油画一样精细地刻画，还能模仿出水彩那种通透的感觉，而且非常容易上手。我教的几个学生在很短时间内就能创作出令自己满意的作品；如果换作油画的话，可能需要几倍的入门时间。”

据曹小山介绍，在美术教育领域，蜡笔因其一笔一色、笔触硬而可控又有型的特点，一直作为儿童美术教育的入门首选。追其深层原因，在于其效果可控且直观，看颜色、选颜色、画颜色简单明了，加上接近硬笔的材质保证了下笔时色块清楚不含糊。虽然在深入塑造方面有所制约，但其大胆直接、简单明了的气质正是儿童美术教育所需要的。

曹小山《青衣》70×50cm 色粉画

诚如两位采访者所说，色粉画在漫长的历史中作为油画的辅助工具，其名声被油画的精致动人所掩盖，但艺术史中媒介没有永恒的地位，只有契合群众的需求并能为此不断自我更新的媒介才能被重视。

从前，因炭条和炭棒精细度不足的原因，素描只是作为古典绘画的起稿工具。但在铅笔发明之后，俄派将精细素描发扬光大——不仅作为绘画研究学习的利器，更重要的是把素描那堪比油画的细致微妙带到了观众眼前，使之成为在中国受到普遍认可的画种。

如今的色粉画有着相似的境遇，偏见源于不了解，不了解因为不普及。但有理由坚信，在杭鸣时、曹小山等能发掘色粉画优点并坚持用之创作的艺术家的努力下，更多的观众和艺术从业者也能感受到色粉画的魅力，更多的艺术爱好者也会执起色粉笔来。

曹小山近作欣赏