我们为什么要看话剧？

9.9至99元之间，就能在电影院享受到上亿投资的好莱坞大片；

如果花个几百上千，就能去听一场明星演唱会、听一场名家相声、看一场激烈的足球比赛；

而还是有人，愿意用这些钱和时间，去看一场话剧。

这是因为——

看一场话剧

就如亲自经历了一场

不能NG的人生

话剧《仲夏夜之梦》

莎士比亚说过

“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者”

Drama is a comprehensive and concise history of the times record.

话剧，积淀着人类的各种生命体验，理解人和表现人是其永恒主题。

话剧有一种魅力，让你回归人性本真的魅力。

话剧舞台，真正的3D

电影可以NG，话剧不能。你所看到每一场话剧都是独一无二的，而且很有可能是绝版的。每一部话剧都有它独特的气质。剧本、导演、演员、服装、化妆、道具、声光、舞美……每一个细节都影响这出戏的气质。

话剧《一句顶一万句》

纵观所有的公共艺术，只有话剧在给我们一种口口相传的言语，一种眼神与眼神的凝视，一个用手势、用肢体传达的姿态。完全依靠现场，发生在人与人之间，不需要任何媒介。甚至可以说，正是因为每场观众不确定的多元化的复杂的情绪，才和台上光与影间的演员共同作用完成了一出饱满的作品。

话剧《隐藏的宝藏》

看话剧总还有一种情结，一种文艺的情结；走进剧场的那一刻还是会有那么一份神圣感、仪式感。话剧的冲击力也是电影电视剧比不了的，一个个活生生的个体和你呼吸着一样的空气，你感受得到他们的喜怒哀乐，你直面汹汹而来的情感。你坐在椅子上，看着他一低头，她一蹙眉，你的心，也碎了。

滨州保利大剧院2019戏剧演出季

这几部话剧，值得来看一下

一、

戏剧大导林兆华首次挑战莎翁喜剧

《仲夏夜之梦》

林兆华，中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。 现任北京人民艺术剧院演员、导演、副院长，中国剧协第四届常务理事。导演剧目有《赵氏孤儿》《绝对信号》《红白喜事》《狗儿爷涅盘》等。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚四大喜剧之一，充满了浓厚的浪漫色彩。在该剧目中莎翁通过梦与醒、幻与真的矛盾探索了爱情的本真，歌颂了人间至真至美的爱情。

林兆华导演将经典莎翁戏剧和现代的民俗文化结合，加入了更多的中国元素，融入小品的表演方式，为每个剧中演员都重新塑造了更接地气的人物性格，使得整部戏都更接近中国观众的生活，破除了莎士比亚戏剧与中国观众的鸿沟。

【演出名称】

民俗喜剧《仲夏夜之梦》

【演出时间】

2019年4月11日（周四）19:30

【主要演员】

崔永平、陈雅狄

【演出票价】

￥380/280/180/100

*1米以下儿童谢绝入场

【剧情简介】

该剧讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年赫米娅，而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。

幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

二、

刘震云同名小说改编 牟森导演作品

话剧《一句顶一万句之出延津记》

多少次杀心起、杀心落，一万句不顶一句，只为寻一个说得着的人。

原著作者：刘震云

刘震云，河南延津人，中国当代最重要的作家之一。

著有长篇小说《故乡天下黄花》《故乡相处流传》《故乡面和花朵》（四卷）《一腔废话》《手机》《我叫刘跃进》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《吃瓜时代的儿女们》等；中短篇小说《塔铺》《单位》《新兵连》《一地鸡毛》《温故一九四二》等。冯小刚的电影作品《一地鸡毛》《手机》《一九四二》《我不是潘金莲》皆改编自刘震云的小说。

编剧／导演：牟森

牟森，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任，中国美术学院视觉中国研究院创意媒体“剧集”方向和空间设计与叙事工程“巨构”方向硕士生导师。

近年来，致力于“重构”中国近代史“进程”和“变迁”的叙事工程，在空间方向和时间方向同时开展新创作品类“巨构”和“剧集”。参与项目有2010上海世博会深圳案例馆《深圳，中国梦想实验场》（叙事总导演）、2013上海西岸建筑与当代艺术双年展开幕演出《上海奥德赛》（总叙事）、2016第十一届上海双年展终端站作品《存在巨链-行星三部曲》（总叙事）和九零后家庭编年史剧集项目《天堂所允许的一切》（2016，总叙事）。

《一句顶一万句》原是刘震云的长篇小说，出版于2009年，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，被称为中国版《百年孤独》。

文学批评家张清华评价说：“《一句顶一万句》是一曲生存的悲歌，一部命运的戏剧，一曲婉转凄凉的民间咏叹调，一部题旨与叙事完全统一的‘炫技’之书，一部充溢着生命的大悲凉和生存的真荒诞的小说。”

【演出名称】

话剧《一句顶一万句之出延津记》

【演出时间】

2019年5月4日（周六）19:30

【演出团体】

鼓楼西制造

【演出票价】

￥280/180/100/50

*1米以下儿童谢绝入场

【剧情简介】

戏剧版《一句顶一万句之出延津记》由牟森亲笔改编并执导，讲述的是在二十世纪前期的河南农村，一个孤独无助的农民——吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津的故事，力图呈现“一万句不顶一句”的小人物的悲剧命运，和中国百姓精神生活的史诗图景。该剧目凝聚了北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、与幸福的麦穗四家单位的出品力量。

《一句顶一万句》讲的是那些“一万句不顶一句”的人，他们一辈子站在黑暗中说话，所说的话总是被人忽略，就连身边的人都不听，于是只能说给自己听，只能成为自己的心事。

——刘震云

《一句顶一万句》写的是中原人，出延津和回延津，日常生活和前世今生，安身和立命。一路奔突和一世寻找，无数次杀心起，无数次杀心落。杀心起落时，他们没有杀人，没有放火。他们随遇。他们而安。他们是百姓，他们是我们每一个人。

——牟森

三、

你还弹吉他吗

Do you still play guitar?

编剧：万方

导演：拉姆尼·库兹马奈特

主演：郭凯敏、杜若溪、张亮、周洋洋

制作人：王可然

央华戏剧2019全新力作《你还弹吉他吗》，由当代著名剧作家、曹禺先生的女儿及衣钵传人万方编剧，是一部聚焦中国当代女性的都市情感剧，即女性在面对事业与家庭之间出现矛盾时，如何去平衡？男女性别的对抗，女性与男性通过女主角贺卓在对待亲情、爱情和婚姻之间从稚嫩到成熟，不断蜕变成长的故事，将这个热点话题剖析在观众面前。

编剧：万方

万方，从八十年代开始创作小说，同时创作舞台剧、电影及电视剧本。

2019年1月21日，第八届女性传媒大奖，万方作为著名剧作家，凭借其女性视角的作品《新原野》，被评为“年度女性榜样人物”。女性传媒大奖于2010年诞生，是由联合国妇女署与网易女人共同主办的颁奖典礼，也是国内首个以“社会性别平等”为主题的大型奖项。

获奖理由：她是“金鹰奖”最佳编剧，也是中国戏剧奖“曹禺剧本奖”的获得者。她用话剧作品为女性的命运呐喊，沉重、强烈，但却让观众感受到善意与温暖。同时，她也用智慧的眼睛观察女性的情感，关注她们在爱情中的态度和选择。

【演出名称】

话剧《你还弹吉他吗》

【演出时间】

2019年5月26日（周日）19:30

【主要演员】

郭凯敏、杜若溪、张亮、周洋洋

【演出单位】

北京央华时代文化发展有限公司

【演出票价】

￥380/280/180/100

*1米以下儿童谢绝入场

【剧情简介】

贺卓是一位品学兼优的好学生，因为小时候母亲车祸去世，因此她一直由父亲独自抚养长大。父亲贺卫平是一位科学家，性格执拗，心中始终怀着建功立业的热望，对于贺卓，因为她母亲的去世更为呵护，对其寄予厚望。父女俩就这样相依为命的生活着，父亲一直都是女儿人生的指路灯，女儿也从未辜负过父亲的期望。如无意外，贺卓将会遵循父亲的教导，成为栋梁之才，为国家为社会作出贡献。可是突然有一天，一个叫余隆麒的男人出现，打断了父女二人的共同目标，并爆发了父女危机，导致多年不再来往……

时光飞逝，就这样过了好几年。贺卓成为了余隆麒的妻子，在生活的磨练中，她从当初心性摇摆不定的女孩，成长为心智成熟的女性。贺卓开始回顾自省，自己的人生路，年少时与父亲相约，有志成为独立的事业女性，中间嫁作人妻过着平凡安稳的生活。一番学识与抱负，未得施展，父亲对此又是深刻的不理解与失望，所有的这些压在心里，究竟该如何才能二者兼顾，事业与家庭并非是不可平衡的矛盾，贺卓决定要用行动去改变现状。

在贺卓开始迎接挑战，暗自努力改变的时刻，得知父亲身患癌症，她不再犹豫，鼓起勇气去看望父亲，并积极努力用实际行动去修复这段破裂的关系。一边是父亲对自己此前人生选择的失望，一边是父亲与丈夫之间的隔膜，及自己作为独立的生命个体，贺卓身居其中，努力调和，用各种行动主动去化解难题。生活虽然给予了贺卓一连串的考验，她发现了丈夫对自己的不忠，父亲的生命也并未挽回，但经过多年的磨砺，贺卓遭遇这一系列的变故，她没有崩溃无助，慌乱无措，相反她是坚强的、冷静的、满怀希望的去迎接新生活。平凡的家庭主妇贺卓，拥有独立的精神，并且有独立的能力，她彻底和过去优越安逸的生活告别，走出过去的舒适区域，重拾少年时代的志气，勇敢面对所有的未知，在二次自我成长中走向灿烂光辉的人生。

四、

赖声川在上海创作的第一部作品

《隐藏的宝藏》

《暗恋桃花源》原班人马出演！

赖声川在上海创作的第一部作品《隐藏的宝藏》！

全新后台视角，荒诞、假象、妄想……正在上演！

天降一墙横财，是真是假？上海老剧场的往事，扑朔迷离！

编剧、导演：赖声川

赖声川（Stan Lai），江西会昌客家人，1954年10月25日出生于美国华盛顿。中国台湾剧作家、导演，毕业于美国加州柏克利大学。台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。

1984年，创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》上演，同年创立舞台剧剧团“表演工作坊“；

1986年3月3日，编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，凭该剧获1988年台湾文学大奖；

1992年，编导了剧情片《暗恋桃花源》，凭该片获第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖；

2007年，入选中国话剧百年当代名人堂；

2008年12月5日，与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》首演，凭该剧获第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖；

2011年3月18日，编导的相声剧《那一夜，在旅途中说相声》首演；

2013年，与黄磊等创立乌镇戏剧节；

2016年8月3日，创作的首部儿童剧作品《蓝马》上演；

2018年12月21-25日，执导的话剧《如梦之梦》在北京保利剧院上演。

【演出名称】

斜角喜剧《隐藏的宝藏》

【演出时间】

2019年7月30日（周二）19:30

【演出单位】

北京央华时代文化发展有限公司

（即将开票 敬请期待）

【剧情简介】

一个即将拆除的上海老剧场迎来最后一批观众，因收到一笔赞助而临时组建的剧团，将在此上演古罗马喜剧《一坛金》。在《一坛金》中，剧中人物因为一坛金子开始相互猜忌和怀疑，引出了一个令人啼笑皆非的故事。不料在《一坛金》的演出过程中却出现了种种意外，人员不足、硬件失灵、道具错误……混乱中，《一坛金》的演职人员们在这个老剧场中发现了一堵塞满了1947年美金的墙壁。发现巨款的剧团成员、赞助人、剧场经理开始打这一墙美金的算盘，犹如在后台上演了真实版《一坛金》。他们最终将如何处理这笔巨款？演出到底有没有完成？荒诞的闹剧正在展开，人性的欲望一层层被剥离，一墙美金的秘密也慢慢被揭开。最后发现，这个上海老剧场的扑朔迷离的往事才是最重要的线索……

我觉得人活着不可以不知道在这片土地上曾经发生过什么事，我们要创造未来，就必须要知道过去发生了什么。我们在上海，为上海写戏，塑造未来的戏剧，不可以忘掉上海的过去，上海有太多精彩的标志性人物，都应该被拿出来讨论、歌颂。

——赖声川

编剧、导演⊙赖声川

舞美设计⊙丹尼尔·奥斯特林（Daniel Ostling）

灯光设计⊙简立人

技术总监⊙杨金源

副导演⊙颜永祺

音乐设计⊙胡帅

服装设计⊙吕品

上剧场坚强班底，《暗恋桃花源》原班人马⊙丁珊珊、王萌、凤莉、刘含、杨雨光、杨朕、杨智斌、顾雪炜