【POLY&ART合集：第二期】解答那些关于交响乐的有趣小疑问

关于交响乐

你了解多少呢？

是一窍不通但正在暗中观察？

还是已经精通技法自成一派？

其实在严肃端庄的外表下

交响乐还自带着些有趣的冷知识

今天，我们就来一探究竟

交响乐演出时

为什么乐手都穿黑色服装？

不是为了显瘦，也不是在拍《黑衣人》，而是因为在西方文化中，黑色代表庄严肃穆，可以让观众把注意力放在音乐上，不被其他因素干扰，同时也为了保持舞台上的某种统一性，黑色是大家认为能够体现专业度的颜色。

再说了，统一黑色省钱啊，如果每次演出都不一样，乐手们得多出一笔服装上的开销，这个置装费乐团可不报销呀！

为什么演奏时大家都不看指挥呢？

其实乐手并非没有看指挥，而是你没有察觉——表面上大家都紧盯着乐谱，实际上乐手们都会用眼角余光看着指挥。

指挥会在节奏突变、情感变换、强弱改变时用手势、表情、身体语言提醒全乐团成员注意，在这些时候，整个乐团都必须注意指挥的动作才能找准时间点。

为什么中、小提琴手

要在肩膀上加一块白布？

小、中提琴在一首交响乐曲中被@的机率很高，几乎整场都在演奏，脖子与琴身长时间的接触会擦伤皮肤，有些人可能还会产生过敏反应，这块白布很好地解决了这个问题。

所以，有些中、小提琴乐手就“夹”着白布上台了，不过换成黑色可能跟衣服更搭哎。

为什么乐队首席总是第一小提琴手？

因为第一小提琴就是最早的指挥！在早期的乐队中，往往就是由第一小提琴手带领大家一起演奏，他需要同时兼任演奏和指挥的职责。

即使是交响乐变得越来越复杂，指挥工作单独分离开来之后，不少乐队的第一提琴手仍在兼任副指挥的职责。

单簧管手、双簧管手或圆号手

为什么在乐章之间拆开他们的乐器？

如果你听过包含几个乐章的作品的录音，每个乐章之间通常只有轻微的停顿。

但是在现场演奏时，乐章之间时常会有像芭蕾一样复杂的事情发生。此时木管乐手会拆开他们的乐器，彻底清洗当中凝结的水汽，把水倒掉，为下个乐章“重置”乐器。有时这样的动作会让乐章之间的停顿时间加长。由于其他乐手在台上通常不会有那么大的动作，所以木管乐手在停顿时更引人注意

演出前乐手为什么一定要在台上调音？

不能在台下调好吗？            

像小提琴这样的乐器对温度比较敏感，长时间不校准，音高就会产生偏差。

所以乐队首席会等到全体乐手就座了才调音，这也能起到提示观众音乐会即将开始的作用，久而久之这个步骤成为了一个约定俗成的音乐会礼仪。

那对的是哪一个音呢？答案是小字1组的A音，它是标准音，也被称为音乐会音高（Concert pitch）。

是谁来给这个音呢？双簧管是交响乐团里所有乐器中标准音最稳定的乐器，所以就由双簧管乐手来给。

如果有人在合奏中失误、弹错音

指挥会知道吗？

当然！指挥的耳朵不是一般人想象的厉害，乐手们休想在合奏中“浑水摸鱼”。音高上稍有一些偏差也许观众发现不了，但是在指挥耳中是十分“刺耳”的。

要是管乐失误“冒泡”（破音），不仅指挥会知道，观众都会笑翻的。

为什么有的乐手好久都轮不到他？

看起来都要睡着了……        

这说的是万年不会吹一个音的大号手吧！其实这取决于作品是否给这个乐器旋律。

有时，一个大号乐手等了45分钟都不一定会吹一个音。在等待的时间，他有可能正闭眼数着小节数，也有眼睛不知道该看哪… 于是他们闭上了眼睛…

重要的是，在休止的过程中他们还要酝酿下一段演奏的情绪，还要准确无误地数对小节数，这一点并不容易。他们没有睡着！在此要为这些“闭眼玩家”正名！

为什么乐章之间不能鼓掌？

乐章间保持安静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把激情留待曲终时再释放出来。

当指挥的双手完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再进行鼓掌。观众还可以在正式演出结束后，用热烈、长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。