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论吴昌硕对后代花鸟画家的影响

发布时间:2021-02-03 15:32:34    作者:孙凯旋 来源:滨州日报/滨州网

摘要:吴昌硕做为大写意花鸟画界之巨擘,在传统文化融合、会通的大背景下,形成了他融合和超越的艺术特点,特别是他以金石入书、入画、入印,以传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气,以及他的写意精神,对现代绘画界产生了极为深远的影响。

关键词:花鸟画;篆籀笔意;金石气;以书入画;启示影响

  吴昌硕生于清末,道光二十四年,近现代书法篆刻大师及海派花鸟画领袖。他在探索自己的艺术风格时受到当时社会变革与商品经济发展的影响。吴昌硕具有深厚的功力和极高的才气,而且能够刻苦训练和认真研究,保持谦虚谨慎的态度,善于吸收历代大师们的长处,并将他们的各种艺术风格融合创新而形成自己独特的艺术风貌,所以在诗书画印四个方面都达到了相当的高度。作为一位大器晚成的画家,把中国文人画的优秀传统和两宋以来的院体画风相融合,加上深厚的书法篆刻功底和诗文修为,创造了独具面貌的个人风格。把写意花鸟画推向了一个新的高峰,给予近现代的众多画家以启示并对后代学习者产生了极大的影响。

一、吴昌硕的绘画风格

1、时代背景

吴昌硕生活在一个社会动荡、战事连年的年代。故而他在书画艺术上追求气势浑雄、骨力挺健的审美原则。崇尚秦汉古风、北魏碑学。邓完白的楷书以篆隶之笔法书写,而吴昌硕则以篆籀金石之气息融入他的花鸟画中,所以作品愈显苍拙朴茂、老辣雄浑。清晚期由于“朴学”兴起,艺术审美亦由工整、细弱的文人画的淡雅转为对大气磅礴、豪迈的追求,开始崇尚“金石”之气,吴昌硕绘画的“苍茫、古朴”正源于这种“金石气”。受复杂的社会矛盾和个人独特经历的影响,吴昌硕在思想、性格上高逸孤寂、与世无争,所处时代社会环境的变迁,使得这位文人画家具有了独特的艺术性格。

2、师承关系对吴昌硕绘画风格形成的影响

吴昌硕习画前期得到“海上四任”之首的任伯年指教,又吸取赵撝叔笔意入画,后采历代大家如青藤白阳、石涛八大和扬州画派诸家之长并加以融汇贯通,以书法笔意入画,色墨交融、丰厚拙朴。其作品注重整体布局,亦讲究体势,笔墨变化多端,用笔老辣纵横,富有金石气。在构图用笔、落墨设色、题款钤印、空间留白和节奏等方面尤为讲求。潘天寿先生在这些方面受乃师之影响颇深。吴昌硕设色浓重而不艳丽,用笔老辣而不浮躁,十分符合他大气磅礴的画风,这也是逐步形成他自己个人风格的一个重要原因。

3、吴昌硕绘画的艺术特点

吴昌硕学习艺术从篆刻入手,后习书法,以石鼓文金文大篆为主,中年以后学习绘画,以篆书笔法入画,极力发挥唐宋以来文人画用笔的重要性,强调书写性,笔笔写出,以求达到“心神默与造化能”的境界。所绘作品气势雄强,力能扛鼎,一扫清末画坛萎靡颓废之风气。金石之气入画更使他的绘画厚重朴茂,更显沉雄苍古、气象峥嵘。吴昌硕在大写意花鸟画上的成就极高,能开一代新风。相比于陈淳,他更加气势磅礴;跟徐青藤相比,他更显得沉着厚重;相比于朱雪个,他更显丰富;于赵撝叔更显泼辣。

二、吴昌硕绘画对后代花鸟画家的启示与影响

1、影响

吴昌硕做为海上画坛领袖,以他深厚的书法功力与诗文修养把金石之气融入他的作品当中,以传统的艺术风格结合当时的时代特点开创出新的艺术风气。不仅让绘画展示出具有传统笔墨修为的高古之风,而且还把中国绘画的时代特色表现出来,并且达到另一个高峰,对近现代绘画界产生了为深远的影响。他对年轻一代画家也十分关爱和热心引导,齐白石、潘天寿等一大批书画家均得其影响与启示。这些人是吴昌硕绘画思想的传承者和践行者,通过对吴昌硕绘画的研习和传承,并且对后来画家的引导和帮助,使中国现代花鸟画有了长足的发展和进步。

2、个案研究

吴昌硕博采众长,诸艺并进。进入晚年艺术风格十分突出,书法篆刻、绘画诗词等艺术已是登峰造极,遂声名远播,被大家公推为艺坛领袖。成为杰出的海派巨擘,近代画坛的大师巨匠。做为一个开创一代新风的艺术家,对扭转晚清以来的绘画风格产生了深远的影响和具有十分重要的历史意义。传统中国画自古以来注重师承关系与临摹,吴昌硕艺术的传承者们在对他的研究中,对其艺术有着不同的看法和评价,所以他的出现也使人们对清末民初时期中国绘画艺术的发展有了一个更好的了解和研究对象。得其指教者中尤以齐白石、潘天寿、陈师曾等成就最高。

(1)、齐白石

齐白石与吴昌硕做为南北两座艺术重镇,有“南吴北齐”之称。其于工笔写意,花鸟虫鱼、山水人物无一不精,其最大的贡献是在对写意花鸟画的继承和发展上。齐白石中年以后因生活因素,决意“衰年变法”,并开始学习八大山人、大涤子、吴缶老之画,胆于独超,把缶老雄浑大气、色彩烂漫的大写意画风融入自己的作品当中,加上他深厚的书法和诗文功底,参以自己乡村生活的乡土气息,作品雄浑华滋、设色华丽、造型生动有趣、简练新颖、风格淳朴、意境鲜活。齐翁有诗云:“青藤雪个远凡胎,否老衰年别有才。我欲九原为走狗,三家门下转轮来。”也能看出他对吴昌硕的推崇。其对绘画技法多有创造,对后代花鸟画家影响极大。除晚期花卉作品之外,其余写意花卉作品似是未脱吴氏藩篱。

(2)、潘天寿

潘天寿先生为吴昌硕忘年之交,很少评价他人诗文书画的吴昌硕初次见潘天寿画作给予了如此评价:“天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗。”潘天寿很早就彰显出艺术创作的个性和才能,但在吴昌硕的教导下他没有随性发展,而是开始深研传统。对待传统,他不是表象式的承袭,也不是碎片化的背书,他不断推敲传统大家在笔墨、章法、意境等方面的美学营造和精神内化,以深入理解传统艺术之精义。

为他所注重的构图,他深入理解了传统章法随立意而变这一道理,主宾分明,同时也深入理解了荆浩所称道的“气韵兼力”之三味,哪怕是留白气韵也充满了霸悍之力。他于花鸟画造诣十分深厚,尤其在空间留白、节奏处理方面,敢于立险并破险,用笔老辣雄浑,他深知老子“知白守黑”之道理,用墨黑白对比十分恰当,笔下花鸟一味霸憾,震动人心。

山水和花鸟的结合亦是他的创新之处,他把传统大写意精神内质结合其情感抒发,所画作品虚实相生,实而不闷、虚中有物。潘天寿时常欣赏吴昌硕画作,目识心记,耳濡目染使他画艺进步神速,临摹吴昌硕之画不仅表象神似,而且绘画精神也一致。但他却不泥于吴,吴昌硕曾感叹地说:“阿寿学我最像,跳开去又离开我最远,大器也。”

(3)、陈师曾

陈师曾在南通时即投在吴昌硕门下,在他学习缶老的许多作品中,从用笔、构图到通天落地的长款,都达到形神兼似的程度。但他也是学吴而不泥于吴的缶老高足之一。吴昌硕作书作画喜用羊毫笔,所以线条饱满拙朴、气象浑雄。 陈师曾则以狼毫笔居多,所绘作品能飘逸洒脱。宋元以来的文人画已完全区别于院体画的写实画风,不追求形似,而注重情感抒发。吴昌硕的绘画宗旨是“苦铁画气不画形”,所以他对形的要求和把握便不是太讲究。陈师曾在日本习博物学八年,对各种植物花卉的形状、色彩、结构,都有研究,所以他笔下的花卉,尽管以大写意之法出之,仍然造型准确,结构分明。尤为重要的他是在笔墨自由生动的基础上追求形似。吴昌硕在他的艺术创作过程中逐渐成了他“纵横”的构图程式,这也是传统文人画家的通病,然而陈师曾因接触过西画和重视写生而摆脱了这一困扰,他的构图能变化多端,无定迹可寻。正是因为上述这些因素,陈师曾方能在人人学吴的情况下卓尔不群,自成一家。

三、吴昌硕绘画对我学习的启发

通过临习吴昌硕的绘画作品,体悟其用笔用墨、章法布局、艺术构思、美学精神,对于当代花鸟画的发展演变会有比较客观理性的归纳认识。在近三年的吴昌硕画作研习过程中,开始时临摹用笔较为笨拙而不灵动,不熟悉水和墨的特性所以用墨单一而缺少变化。而他作品中那种篆籀金石之气却无法表现出来,原因在于对书法的练习和理解过于简单。因此调整练习书法和绘画的时间,增加篆隶等经典书法作品的临习,竭力追求中锋用笔的力度,把书法用笔、用线融入到花鸟画作品中。通过长时间的训练,已经慢慢入门,不论在笔墨技巧还是画面布局上都有了进步,在用笔中以中锋为主侧锋为辅,注意运笔的轻重缓急,注重画面线条里的金石之味,且须笔笔写出,设色浓重而不艳丽。由于吴昌硕对形的把握不太严格,所以鸟虫等动物他很少画,我觉得可以在这方面去探索,将他绘画中的花卉笔墨语言和自己的创作结合起来,结合历代花鸟画家的长处及优点,形成自己的艺术风格。

孙凯旋

1994年生于山东惠民。

2017年毕业于山东艺术学院中国画系。

师从张志民、马林春、王兴堂、侯弟坤、陈涛等诸师。

现为山东省青年美术家协会理事

萱社社员

滨州市美术家协会展览委员会委员

惠民县美术家协会副秘书长

展览经历

萱社成立作品展(京行青年艺术馆)

走进黄河三角洲—当代中国画名家邀请展(滨州学院美术馆)

借墨游方—萱社中国画作品展(济南CCPARK美术馆)

青春恰自来第二季—90后青年艺术家作品展(山东文化馆)

黄河千里行—滨州艺术家采风汇报作品展(滨州传媒艺术馆)

萱社2020中国画精品新作展(济南全运村大墨艺术长廊)

责任编辑:杨孟子

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