大平原（一百六十七）|纵浪大化中 不喜亦不惧——读李山先生《望庐山瀑布诗意图》

纵浪大化中  不喜亦不惧

——读李山先生《望庐山瀑布诗意图》

马士明

无棣旅美乡贤，著名书画家李山先生去世近两年了，但在他的故乡——山东无棣，仍有很多的人在谈论着他和他的书画，以别样的方式对这位优秀乡贤致以深情缅怀，人们都以拥有先生的书画为一件十分快慰的事。

有个朋友是李山书画收藏爱好者，所以他每有所获，自己也就能有机会先睹为快一饱眼福，每读李山先生书画，都有不同感受，皆能从中获得一种积极向上、震动心弦、触及灵魂的感染力，这就是李山先生书画艺术的魅力所在！

朋友举办的“无棣雅集堂李山书画展”在大家的期盼中终于开展， 书画展荟萃了李山先生包括山水人物花鸟书画精品一百余幅，创作年代跨越近半个世纪。每幅作品前都聚围了不少的参观者，自然也包括对于书画“十足外行”的我。驻足流连于每一幅书画前，我看的却不是用墨、线条、构图等技法，我还是主张中国绘画传统的“以形写神”论。试图透过每一幅画面，追溯作者创作时的情态，欣快、郁闷、怀思、展望，或站、或坐、或俯仰，不妨偶尔做个猜测，某一幅画作寄寓着作者怎样的精神思想，或说作者想通过作品告诉人们什么内容信息。

偶一抬头，十米外的西墙壁上一幅画作吸引了我的目光，近前观之，是先生的《望庐山瀑布诗意图》。抱琴攀岩香炉峰，一瀑深壑千年风，画作神韵凸显，由局部细节到整张全貌拍了十几张照片以便过后细赏。先生在画作上题写了公元725年（唐玄宗开元十三年）前后，李白出游金陵途中初游庐山时所做《望庐山瀑布水二首》之一的五言古诗。诗曰：西登香炉峰，南见瀑布水：挂流三百丈，喷壑数十里！欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还空。空中乱潨射，左右洗青壁；飞珠散轻霞，流沫沸穹石。而我乐名山，对之心益闲；无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间！——真个诗意幽美！瀑布凌空而下，一泻千尺，通过诗句描画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势，蔚为壮观。

前人论五古诗曰：五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白擅长乐府和歌行，常以他横空出世、骏马绝尘的非凡才力，将乐府歌行作为表达他飞凌的想象、纵横的才情、不羁的思想、奔放的情感之最合适的艺术形式。这些诗写得神识超迈、飘然而来、忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白任性挥毫，写“海风”、写“江月”、写“穹石”，写得大起大落，大开大阖，转折如意，挥洒自如，一气呵成，把庐山瀑布描绘得壮美阔大。由写景而抒情，作者襟怀跃然纸上。“海风吹不断，江月照还空”中的“空”之一字更说明诗人寻求的是一种“闲”，也体现李白的散澹飘逸之风。韦居安《梅硐诗话》谓此二句“语简意足，优于绝句（指《望庐山瀑布水二首》的另一首七言绝句，‘日照香炉生紫烟’诗），真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。

书画界自古即有据诗文之意而作画之风，实属司空见惯，并不新鲜。而就此诗意而作图画者亦不鲜见。但能以书入画，书画俱佳，传神达意，画中有诗，诗中有画，峰岭、飞瀑、烟岚、游人、树木处理得如此和谐相融，如此完美者，窃以为，唯李山先生此作也！千余年来，无出其右者。此作问世之后，多如过江之鲫的整个书画界大家名家，只好发出一声喟叹而已！正是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”！

这幅《望庐山瀑布诗意图》有了这首五古的点缀衬托，绘画书法相得益彰，使这幅艺术品臻于极致，令人叹为观止。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。假如年少李白十一岁的杜甫也有机会登临庐山，即是同样身临其境，写出的诗句也一定会是大不同。李白这首诗问世以后，便很少再有人专写庐山瀑布了。但中唐的徐凝并不迷信李白的名望，他也作了一首《庐山瀑布》诗——“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去确乎甚远，无怪乎为苏东坡贬得一塌糊涂。

同样的道理，读过此首李白诗的人也会有不一样的理解感悟。再由诗意而付诸丹青，画意境界则迥乎大矣！观此画，飞瀑激流“声”闻远近，人物神情生动鲜活。先生此画作妙其妙者，应是得白石老人为老舍做《蛙声十里出山泉》之启发。神来之笔，妙手偶得也。

再三细致观摩画面。只见主人于前，童仆抱琴随行，迤逦攀登至与香炉峰一涧之隔的一座峰顶驻足观瀑听瀑。近山如碧，远山迷蒙。脚下涧溪深不可测，飞瀑落涧，似可见激流澎湃，水声欢腾传可十数里，在深远处回响。水沫飞溅，几乎湿衣。而升腾的水汽如烟似雾，远树朦胧，只可观其隐约的苍莽之貌。主人背手而立，屏息仰首，双目微合，似在陶醉中。主人形意洒脱风流，乾坤入怀，幽思千古，静中有动，传神达意。琴在匣中，却似有琴声飞出，“高山流水”“阳春白雪”“广陵散”“夕阳箫鼓”“渔樵问答”……一曲曲或低沉或高亢或悠扬或潺湲，应和着雄浑飞瀑之声，弥漫在山水间。真个物我两忘，不知今夕何夕身之所处矣！而那琴童，尚在懵懂，猜不清主人此时心境，而惑然忖思，若口中讷讷自语，亦若欲相启问。由此一幅画，可见李山书画细节中见精神，技艺之妙，得之于心，发乎毫末也！

画中的主人，置身于此层巅，观山水俱佳，画作者又赋予主人如何的襟怀呢？而该幅作品创作于1978年，其时国内社会风起云涌，灾难后的祖国百废待兴，时年五十二岁的画作者所思所想又是什么呢？浪漫主义的谪仙人，在临瀑涉溪赋诗之际又是何思何想？与千二百年后的李山先生难道没有相通之处吗？我思恍惚中，仿佛看到，画中人、李白、李山重合为一人，在不同的场景中转换。

那么再由画到诗。诗言志，从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。他的这种思想在很多诗篇中多有表现，如《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。李山选取此诗而作诗意图，并非对李白思想的认同。但读诗句，有孤傲遁世意，再观人物，却是俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月，抱负何等远大！只是曲意委婉，常人难能悟到。人不可有傲气，但不可无傲骨，铮铮傲骨方能擎起外力之压迫，抵御困顿之袭扰。而困于厄处于逆，遁世与逃避岂是大丈夫之所为？！银河垂挂，正是这无惧粉身碎骨的瀑布创造了不寻常的壮烈氛围。

李山先生其人也，如山亦如水！“仁山智水”，也体现在画幅中。读过先生多册画集，很多画作中都有水的影子。水之形多变，或为晨露，或为暮雨，或为河海，或为飞流，或为汲水之泉。相伴之者则为各种各样的山，乱石崩云，一峰独立，山峦叠嶂，势拔五岳掩赤城。青山之妩媚，湍流之神韵，恰如先生之高风亮节，无惧无畏。

“上善若水，水善利万物而不争。”人的一生不可能一帆风顺，面对困难，面对坎坷，需有胸襟，更需坚定、坚韧。李山先生就做到了笑对坎坷韧如水。耿介如先生，从不随波逐流，一身正气，而如水之柔情处处可见。唐代诗人刘禹锡感叹“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。人心虽不如水，但并非不可以达致。水从高处来，却向低处流，及至归入江海，贵在平静低调。李山先生算得一个极低调的人，先生在国内书画界的名气和影响好像不如一些所谓的大家，我想，这与其淡泊名利不屑炒作的高洁风格有关吧，但在国内国际却有一些懂他的，能走进他博大的精神世界的人们，在先生生前身后给予他关注和追思。如此洁身自好的君子之风，于当今社会难能可贵。

由此感念世事人生，不觉便生出感慨：以水为镜，可映鉴人生。人生，当如水之静，如水之明，如水之善，如水之韧。以山为师，可观照自我。处世，当师山之空灵，当师山之笃定，当师山之高迈，当师山之魂魄。

字如其人，画如其人！李山先生是一个真性情的人。倔强的个性、坚韧的精神、艺术的天分、坎坷的经历造就了李山先生的艺术成就！透过画作中披沥风雪前行的骆驼，岩壁间的雄鹰，冰雪中怒放的红梅，草丛中翩飞的蝴蝶，山涧流淌的溪水，沧桑的老人，玩耍的孩童，忙碌着的妇人……我们看见的是他对生活的挚爱！是顽强的拼搏！是对伟大祖国母亲的祝福和歌颂！也看得见他本人的影子！先生画风刚健而柔情，意境深沉而悠远，不知为多少丹青妙手赞誉和模仿。艺术来源于生活，书画作品的艺术水平当与个人的人生经历和学养是分不开的，正是先生坎坷曲折命途多舛的磨炼，凝结为艺术创作的不竭之源。“听得众生心底语，无边意气入毫端”（新疆诗人刘肖燕写给李山先生的诗句）。读先生画作，总给人以美的享受，笔墨间油然而生的无限生气，传递给人一种积极向上的精神动力。

“当代草圣”林散之曾为李山画作做题跋曰——“羡君作画有真力，不肯依样画葫芦”、“画到神情缥缈处，更无真相有真魂”。这不仅是对李山画作的评定，更是先生用真情和灵魂来作画的真实写照。

虽画展过去多时，但于此幅画作印象深刻，感慨良多，怎奈才学粗鄙，转化为文字，却不得其十之一二。赘言数千，终不得要领。心下诚恐文字浅陋，差强人意亦恐不能，但皆出肺腑，或有异于他人者，所谓“见仁见智”，即此。笔墨唐突，唯余勇气可也，故草成此文，敬请方家批评斧正。

李山先生简介：李山，祖籍无棣，1926年生于青岛。曾任南京市美协副主席、安徽巢湖国画院名誉会长等职。早年受业于国画大师潘天寿，与文学泰斗郭沫若、著名画家刘海粟、当代“草圣”林散之等大家过从甚密。他的国画人物、山水、花鸟俱佳，尤其他的“天山驼图”系列作品以独特的民族风情和艺术魅力称雄于世，一举成为海内外著名的边疆画家之一。

1937年抗日战争爆发，随父母返回鲁北的农村故乡，读书于田埂柳荫下，耽玩于野草秋虫声中，诸多童年回忆，多融于后来花鸟画创作中。他师承潘天寿傅抱石，受中国古典诗词文学之影响为深，最爱稼轩词之侠骨与李后主词之柔情。1958年浙江美院毕业，分配至新疆画报社作编辑工作并从事创作。在新疆几年中，他渡冰河、登天山、涉戈壁、踏昆仑，在后来的创作中，驼铃、马嘶、山风、飞雪常索回于心际，而涌出于笔端。1961年为北京人民大会堂作《天山月初升》、《七月阿尔泰》；1962年调任江苏省国画院画师，作《我跟爸爸进天山》刻画牧区少年之梦想；1965年入中国美术家协会；文革中，因批评极左路线，被关押三年；1981年应邀到美国旧金山举办画展，后定居美国。凭其深厚的艺术造诣，先后在美国内布拉斯加州立大学、圣陶玛斯大学、休斯顿妇女学院等10余所院校讲学，在美国、日本、马来西亚等10多个国家举办画展。1997年后陆续出版了《书法艺术整体旋律论》、《二论》、《三论》、《四论》；1999年作品集列入中国书画历代名家丛书。

北京时间2019年3月28日凌晨两点，李山在美国纽约长岛家中去世，享年93岁。李山先生生前虽身在国外，但内心念念不忘桑梓故里，在弘扬中华民族文化、推进中西方艺术交流同时，也为家乡人民做出了很大贡献，数次捐赠书画用于各种公益活动，并捐建李山美术馆。