赵先闻：做一个有思想，并且本着自己思想前行的艺术家

近日,画家赵先闻在滨州网发布了他的第四代拓彩画作品——丹青幻象。自发布以来,短时间内省内外媒体竞相转载报道。阅读量攀升新高。

众所周知,拓彩画是画家赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式,曾经获得山东省文化科技进步奖。赵先闻的拓彩画创作经历了四个阶段,从最初的纹理成画、意象空间、水墨幻境到第四代——丹青幻象。

赵先闻是滨州第一位中国美协会员,多年来他高举着变革与创新的旗帜,坚定地走在艺术探索的道路上,创作出一批批独具个性的艺术作品,风格鲜明,自成一家,成为书画界的一面旗帜和标志性画家。

来,让我们一起走进赵先闻的拓彩画世界。

疫情期间创作一百余幅“丹青幻象”拓彩画作品

疫情期间,你们宅在家都做什么?除奋战在抗疫一线的工作人员外,估计对大多数人说这段时间很焦虑、很无奈。

“疫情一个多月的时间,人们在恐惧和无奈中煎熬,而我在寂寞中走进了自己的精神家园——艺术创造。”这是采访赵先闻老师时他说的第一句话。是的,画家赵先闻利用疫情一个多月时间,创作了100余幅“丹青幻象”系列拓展画作品。

“丹青幻象”系列是什么?

拓彩画是画家赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式,曾经获得山东省文化科技进步奖,在美术界和社会上都产生过不小的影响。2021年年底,山东省文联、山东省教育出版社在济南为他举办了《水墨幻境——赵先闻拓彩画小品展》,取得圆满成功。时隔三十年,拓彩画又一次亮相画坛为社会关注。

“丹青幻象”,顾名思义,丹青是颜色,“幻”是奇幻、幻境、幻象。“丹青幻象”包括鸟瞰黄河口,空天和大野三个系列,三个系列各有特色又相互映衬,形成了独特审美个性的艺术空间。

“疫情期间,一切都慢了下来,我利用这段时间思考了很多问题,包括拓彩画。2021年展出的‘水墨幻境’系列主要以墨为主。书画界都知道色彩是我的长处。这段时间我就想把‘水墨幻境’改进为丹青。经过了一个月的尝试、探索,最后创作了‘丹青幻象’系列。这些作品的产生过程,是在回忆、探索、探求之中,激活了我对拓展画的感觉。”赵先闻介绍。

“丹青幻象”强调了色彩的审美意义,画家从一个独特的艺术视觉,运用魔幻的色彩效应,表现出许许多多五光十色如诗如梦般的奇幻景观,给人们带来一种崭新的变幻莫测的艺术享受。如一缕阳光冲破了当下套路化、模式化、一成不变的艺术内卷化,展示了它的不可替代的创造价值和审美意义。

拓彩画的产生本源和黄河文化有关

您也许会问,拓彩画是怎么产生的?为什么会分四代?

“1981年,我从沾化坐船到黄河口采风。这个过程中,我看到船上的有很多用来放规章制度的镜框,镜框边上有很多纹理画,里边有小树、小山。我就在那琢磨,他是怎么做出来的?这是对我的一个启发。回来后,我就开始尝试创作。”赵先闻介绍。为什么分代?因为他们之间没有明显的传承关系,都是独立生成的作品,所以进行了分代。

1981年,赵先闻开始探索拓彩画,到1984年形成了初步的体系,也就是第一代拓彩画——纹理成画。当时山东电视台、《大众日报》《山东画报》等省内重点媒体都做了报道。1989年,这些融入黄河元素的拓彩画,荣获山东省科技文化进步奖,并入选1990年中国现代书画大展。在看过赵先闻作品后,台湾著名国画大家刘国松先生欣然为《赵先闻拓彩画集》作序。这期间,赵先闻还写了论文《浅谈纹理画的构成》,把纹理成画的构成元素、构成原理、构成程序、构成之源等做了论述。

第二代拓彩画——意向空间,创作于2017年左右。第二代和第一代什么区别呢?从技术上讲,第一代是板拓,就是把颜色放在板子上,然后创作。从画的构成讲,它是一个局部的风景画,主要以写实为主。“意向空间”是水拓,材料用的不是卡纸,是宣纸,增加了一些水墨淋漓的感觉,加了中国画的特征,也加了一些其他神秘的元素,形成一个新的样式。

第三代拓彩画——水墨幻境,加了水墨元素,感觉上更加奇幻,如梦如诗、如幻的感觉。水墨幻境以水墨为主。2021年12月29日,山东省文联、山东教育出版社主办的“水墨幻境——赵先闻拓彩画小品展”在山东教育出版社鲁教艺术馆隆重开幕。中国美术家协会理事、山东省美协主席张望在看过展览后表示,“水墨幻境展”集合了赵先闻多年创作的成果。作品分了多个系列,作品既有现实的场景,也有充分发挥想象力的作品。赵先闻用拓彩、拓墨的方式进行创作,他有自己的创新和成功。特别是在小的尺寸当中,展现大的意境,这些说明了赵先闻先生独特艺术感悟力和表现力。

第四代拓彩画——“丹青幻象”系列从技法上讲,在水拓的基础上又加了板拓,把前三代的技法糅合在一块。既有水拓,也有板拓,色彩也更丰富。包括鸟瞰黄河口、空天和大野三个系列。

“鸟瞰黄河口”是“丹青幻象”作品的系列之一。赵先闻从一个独特的艺术视角,运用魔幻的色彩效应,表现了鸟瞰黄河口的奇幻景观,给观众带来一个崭新的艺术享受。赵先闻是最早表现黄河口景观的画家。这组作品,又让我们感受到了画家浓浓的黄河文化情结和变幻莫测的艺术创造力。“丹青幻象”系列是拓彩画和黄河文化的高度融合。

“我要成为一个有思想,并且本着自己思想前行的艺术家”

艺术的本源是什么?赵先闻认为,艺术的本源绝不是艺术,不是模式和套路,而是生活。正如唐代画家张璪所说:外师造化,中得心源。黄宾虹大师亦云:我从何处得粉本,雨淋墙头影移壁。

艺术不能仅仅靠传承,靠模仿来发展。“艺术来源于生活,生活才是艺术的本源。临摹古人、传承古人,只是技巧。所以,我的拓彩画就是我的,我把我的经历,把我多年积累的感觉,我的心灵,我的生命,用一种艺术形式表达出来,而且是呈现一种新鲜的审美面貌,给人们带来一种别样的、鲜活的、没有见到的那种审美。所以,心境和自然是产生拓展画的本源。”赵先闻介绍。

赵先闻认为,一个艺术家的任务就是在有生之年,通过探索给人民奉献一个新鲜的作品,让人民得到不同审美,丰富人们的生活。而不要一味地去模仿传统、模仿他人、模仿古人。“古今中外名家的所有技法,对我来讲都是参考。我就以我的感觉,外师造化,中得心源。我要成为一个有思想,并且本着自己思想前行的艺术家”赵先闻说。

相信在不远的将来,第五代、第六代……拓彩画也会出现在我们眼前。

我们期待着,也充分相信,赵先闻在未来的日子里,为滨州文化事业和文化产业繁荣发展,做出更大的应有贡献。